(Yogyakarta, 26/10/2026) — Pameran seni rupa tahunan Nandur Srawung kembali menghadirkan ruang diskusi melalui program “Wicara Seniman” dalam rangkaian perhelatan Nandur Srawung #13. Kegiatan ini digelar di Selasar Ruang Pameran, Taman Budaya Yogyakarta (TBY) pada Senin (26/10) mulai pukul 16.00 WIB. Acara ini dirancang untuk menjembatani kreator dengan publik, sekaligus membagikan proses kreatif dan menghadirkan pembacaan karya dari sudut pandang yang lebih luas. 

Nandur Srawung #13 menghadirkan lima seniman sebagai pembicara utama: Bonggal Hutagalung, Maryanto, Nina Widjaja, Pangestumu, dan Yudha Kusuma Putera. Dipandu oleh Audrey Samantha, diskusi ini membedah proses kreatif, eksperimentasi media, hingga ideologi di balik karya. Acara ini juga melibatkan peserta Kelas Penulisan Seni sebagai penanggap untuk memperkaya diskusi. 

Membuka Ruang Belajar di Luar Batas Formal

Sesi pembuka dipandu oleh Friska Delia sebagai Master of Ceremony (MC). Ia menegaskan bahwa gagasan utama Akademi tidak membatasi pertumbuhan seni hanya pada institusi atau dinding akademis formal semata.

“Gagasan Akademi berangkat dari pemahaman bahwa perkembangan praktik seni tidak hanya terjadi dalam satu ruang akademis formal. Praktik seni juga tumbuh melalui perjumpaan, eksperimen, ruang belajar informal, kritik, residensi mandiri, serta inisiasi sejenis,” papar Friska.

Bonggal Hutagalung: Benturan Esensial Keramik, Resin, dan Kapitalisme

Bonggal Hutagalung, peraih Artist Award Nandur Srawung 2021, menampilkan serangkaian karya eksploratif bertajuk Trans Material Series (2018–2025) yang mengombinasikan elemen keramik, kayu, dan resin. Bonggal menyoroti kerumitan teknis sekaligus keunikan karakter keramik yang tidak bisa diterobos (bypass) begitu saja tanpa proses uji coba empiris.

“Di keramik, untuk mencari warna, bentuk, atau tekstur tertentu, semuanya punya perhitungan tersendiri. Kita tidak bisa bypass. Seniman harus melalui uji coba hingga mengalami penyusutan material, bahkan bisa sampai 12 persen setelah pembakaran akhir (final firing),” ujar Bonggal.

Dalam karyanya, Bonggal merekomposisi ikonografi Corpus Christi dengan membuat figur Yesus dari keramik secara personal dan mengganti kayu konvensional dengan resin bening. Pilihan resin transparan ini dihadirkan untuk membuka spektrum tafsir yang beragam dan kontradiktif. Melalui eksplorasi tersebut, Bonggal mengajak pengunjung membedakan secara kritis antara kesadaran materialisme, pemahaman atas realitas materi dan ruang produksinya, dengan perilaku konsumerisme di tengah arus kapitalisme.

Yudha Kusuma Putera: Dari Batu Akik hingga Micro-Landscape 

Diskusi berlanjut pada Yudha Kusuma Putera yang membedah karya instalasi berbasis objek batu sungai hasil penjelajahannya di Kali Oyo sejak 2014 hingga 2024. Yudha menceritakan bahwa ketertarikannya pada batu tidak bermula dari karya lukis konvensional, melainkan dari memorinya di masa SMP saat mengamati batu akik.

“Di dekat tempat rumah itu ada tukang parkir yang sering nongkrong sama bapak-bapak, sering membahas batu akik. Selain jenis batu dan serat, ada cerita-cerita mistiknya juga. Untuk anak seumur gitu menarik,”  tutur Yudha.

Praktik artistik Yudha terhadap batu sungai berkembang dalam beberapa fase karya yang signifikan. Mengawali eksperimennya pada 2014 melalui simulasi pengamatan batu menggunakan kaca pembesar, skala karyanya kemudian diperluas di ajang Indonesia Bertutur 2024 atas dorongan Melati Suryodarmo. Puncaknya pada 2025, Yudha mulai melukis pemandangan di atas permukaan batu (micro-landscape) sebagai alternatif dari tradisi melukis on the spot. 

“Alih-alih melukis di outdoor atau on the spot, saya melukisnya di batu sebagai cara saya melukis pemandangan. Saya menganggap batu itu sendiri sebagai sebuah micro-landscape,” jelas Yudha.

Nina Widjaja: Metamorfosis Sabun dan Refleksi Kecemasan Ekologis 

Nina Wijaya memaparkan karyanya yang bertajuk Demi Sedikit, yang memadukan minyak alami Nusantara, sabun, dan air menjadi bentuk arca. Nina membalikkan fungsi umum kedua material tersebut: sabun yang lazimnya menjadi agen pembersih justru menjadi objek fisik yang rapuh dan terkikis, sementara air yang biasa dimaknai sebagai elemen pemurni diubah menjadi agen destruktif yang mengikis objek tersebut. 

“Yang aku pelajari dari meditasi itu, perubahan itu selalu terjadi. Perubahan itu konstan. Malah satu-satunya yang konstan adalah perubahan itu sendiri. Tetesan yang jatuh secara perlahan ke kepala itu menjadi simbol bahwa perubahan itu banyak dan sering kali kita enggak sadari dalam hidup ini,” ujar Nina.

Ia menjelaskan bahwa proses erosi pada arca sabun tersebut mencerminkan refleksi atas kecemasan personalnya terhadap isu kerusakan ekologi dan derasnya arus informasi di media sosial. Menurut Nina, perubahan lingkungan maupun psikologis sering kali terjadi secara halus tanpa disadari, hingga akhirnya menyisakan rasa asing dan kekosongan dalam diri. 

Maryanto: Meninjau Perubahan Lanskap dan Paradoks Antroposentris 

Dalam sesi pemaparannya, Maryanto membedah latar belakang karyanya bertajuk Oncor (2021). Berasal dari Jakarta dan besar dalam suasana perkotaan, Maryanto mengaku selalu tertarik dengan narasi lanskap pedesaan yang utopis. Namun, ia menyadari bahwa di balik keindahan estetis lukisan pemandangan, selalu tersimpan dinamika perubahan yang didorong oleh kepentingan manusia.

“Perubahan lanskap terbesar bukan berasal dari bencana alam, melainkan dari manusia. Kita harus meninjau ulang kepentingan manusia di balik perubahan tersebut,” tegas Maryanto. 

Maryanto menggambarkan fenomena penambangan pasir Merapi lewat gagasan paradoks sorites. Mengingat sosok Mbah Maridjan, ia menuturkan bahwa penambangan pasir tradisional secara bertahap dulu didukung untuk merawat siklus alam dan menghidupi ekonomi warga. Namun, alih kelola oleh industri skala besar yang menggunakan alat berat kini justru memicu kerusakan. 

Mooi Indie: Keindahan yang Menyimpan Persoalan

Pangestumu melalui Indonesia Lanskap mengajak publik meninjau kembali cara alam Indonesia direpresentasikan dalam estetika Mooi Indie, yang kerap menonjolkan keindahan gunung, sawah, dan kehidupan agraris. Di balik panorama yang tampak damai, lanskap sesungguhnya merupakan ruang yang dibentuk oleh beragam kepentingan dan relasi kuasa. Alam bukan hanya objek untuk dinikmati secara visual, tetapi juga ruang hidup masyarakat yang berkaitan erat dengan persoalan sosial, politik, dan ekonomi. 

Sepanjang jalannya sesi diskusi, para peserta menunjukkan antusiasme yang sangat tinggi. Selasar ruang pameran tampak hidup tatkala para peserta secara aktif dan kritis melemparkan berbagai pertanyaan menarik kepada para seniman, mulai dari proses teknis pengolahan material di studio hingga cara mengolah kembali karya yang telah dipamerkan agar mendatangkan pembacaan makna yang baru bagi publik. 

Melalui program Wicara Seniman, Nandur Srawung #13 tidak hanya memosisikan diri sebagai wadah pameran visual, tetapi juga sebagai ruang perjumpaan dan laboratorium pengetahuan yang hidup, di mana gagasan-gagasan estetis para seniman diuji, diolah kembali, dan didiskusikan secara terbuka untuk memperkaya pembacaan makna bersama publik luas.